A Lisa vai fechar a cara

A ciência tem razões que a própria razão desautoriza, despreza e abomina. Pois não é que "pesquisadores" resolveram remexer nas ossadas de velhas igrejas florentinas para achar a caveira da Lisa Gherardini, mais conhecida nas rodas sociais como Mona Lisa? Nem a bela jovem de enigmático sorriso pode resistir a quinhentos anos de decomposição. Que graça terá ver finalmente os dentes da Sra. Gioconda, se é que dentes restaram, e ver de quebra suas raízes, as órbitas vazias, o maxilar desarticulado?
Vocês terão de perguntar a Silvano Vinceti, que está violando tumbas na basílica de Santissima Annunziata, em Florença, armado, além de pá e picareta, de testes de ADN. Ele quer achar os restos de Piero, filho de Lisa, e compará-lo com o esqueleto que já desenterrou no convento de  Santa Orsola, no qual a musa de Leonardo passou seu último ano de vida. Obtidas as respostas, que fará ele com os despojos? Exibi-los detrás de um vidro impenetrável, como o quadro do Louvre, para uma fila de basbaques, cada um ficando diante deles o mesmo tempo que leva para passar numa catraca de metrô?
Ah, agora me lembro, esse tal de Vinceti é o mesmo que, algum tempo atrás, desenterrou ossos que poderiam ser de Caravaggio, para esclarecer não sei bem o quê. É, o rapaz não toma jeito. Acautelem-se, artistas e modelos, descanso eterno virou apenas frágil metáfora.

11/09? Esperem sentados.

O Louvre resolveu abrir filiais em outros pontos da França, para facilitar aos que não podem ir a Paris admirar alguns de seus tesouros. Mal foi aberta a filial de Pas de Calais e lá exibida a tela A Liberdade guiando o Povo, do Eugène Delacroix, ocorre um problema. Uma mulher, não identificada para nós, pobres mortais, escreveu com um marcador hidrográfico sobre a tela revolucionária um código secreto: AE911.

Bem, não tão secreto, pois já foi mais que divulgado que se trata do inconcluso endereço  AE911truth, ou, em língua de gente, Arquitetos e Engenheiros pela verdade do 11 de setembro. Um sítio da Internet em que os citados profissionais e outros menos estudados investigam as tramoias por detrás da história que conseguiu desbancar a morte de John Kennedy como a “história mais mal contada da História”: o desabamento das torres gêmeas, sem esquecer do terceiro prédio que caiu e desapareceu como por encanto das notícias e das crônicas.

Por sorte a mensagem era lavável e um dos expertos do Louvre já limpou a tela. Quanto as batotas do 11/09, fiquem tranquilos, o Obama prometeu chamar o senador Warren para investigar tudo, tintim por tintim. Já foi criada a comissão, é só esperar... sentados.

O velho "tube" a a arte

Aqui no Brasil não é comum transporte urbano fazer propaganda; eu, pelo menos, nunca vi. Mas parece que em Londres a prática de seu metrô, chamado informalmente de "tube", alardear suas vantagens é, literalmente, centenária. A comemoração dos 150 anos da inauguração do metrô londrino deu pretexto ao Museu dos Transportes de lá para fazer uma exposição de 150 cartazes de propaganda do metrô, veiculados em mais de 10 décadas. Destaco o acima, que convida as pessoas a usarem o metrô para visitar a Tate Gallery (hoje seriam as Tates, pois há a Britain e a Modern). Considero-a uma grande peça de desenho, criada por David Booth em 1987, e que se baseia numa obra-prima de desenho conhecida em todo mundo, o mapa do metrô criado por Harry Beck ainda na década de 1930 e aperfeiçoado por Harold Hutchison nos anos 1960. Esse cartaz diz tudo, com uma incrível economia de elementos.
Vejam aqui uma pequena amostra dos cartazes, na BBC-Brasil.

Tudo vale a pena, mesmo quando a alma é pequena

Afirma a sabedoria popular que o inferno está cheio de boas intenções. Não posso sequer imaginar entre as chamas eternas a boa senhora Cecilia Gimenez, de Borja, Espanha, católica exemplar, frequentadora constante do Santuário da Misericórdia, a igreja local, e sempre pronta a praticar a caridade. Bem, quando a citada igreja viu que absolutamente não dispunha de verba para patrocinar a restauração do afresco Ecce Homo, do Pintor Elías García Martínez (1858-1934), a boa senhora, cheia das citadas boas intenções, tomou a si a tarefa de devolver o brilho perdido à divina face.
Quando o Salvador já estava a meio caminho de tornar-se um espantado esquimó fixado numa tampa semi aberta de lata de sardinha, o trabalho foi interrompido. Mas a notícia já correra mundo, ganhando o título de a "pior restauração da história". Mas, vejam só, as coisas estão melhorando. Mesmo estando a Espanha numa crise econômica inaudita, turistas afluem à igreja de todos os lados. O Santuário da Misericórdia passou a cobrar ingresso e arrecadou 2.000 euros só na primeira semana. Agora é a Cecilia Gimenez quem bota um de seus quadros para vender no eBay. Já recebeu lances de até 400 euros. O dinheiro, afirma ela, irá para a organização de caridade Charitas.
Acho que vou até o Prado oferecer-me para restaurar alguma coisa.

Um resumo interessante da arte britânica

Sou velho. Com a casmurrice típica dos velhos, sempre lamento a perda do tempo em que dispúnhamos de vários bons jornais diários, jornais de verdade, ou seja, de papel. No Brasil, a ditadura se encarregou de acabar com a maioria, sobrando apenas seus "órgãos oficiais": Folha de São Paulo, Globo, etc. No resto do mundo, a economia e as novas tecnologias cumpriram tal função.
O britânico The Guardian ainda resiste, no papel e na virtualidade. Como aqui em Pindorama não tenho acesso à edição no velho suporte gutenberguiano, frequento-o na Internet. E encontro muita coisa interessante por lá. O jornal inglês lançou hoje uma galeria interativa com um resumo da arte britânica, que vai, segundo eles, de Stonehenge a Lucian Freud e Francis Bacon. Vale a pena visitar. Confiram. A foto acima é de um quadro do pré-rafaelita John William Waterhouse, chamado A Lady de Shalott, personagem de um poema de Alfred Tennyson.

Pichação é coisa antiga

Conta-nos o The Guardian que lá em Valência, na decadente Espanha, quando restauradores retiraram um teto falso da catedral da velha cidade, depararam com um belíssimo afresco de Paolo de San Leocadio, mestre renascentista, pintado no século XV, por encomenda do cardeal Rodrigo Bórgia, que mais tarde se tornaria o afamado (ou mal-afamado) papa Alexandre VI, pai dos enfants terribles César e Lucrécia Bórgia. Até aí nada demais, todo papa da época favoreceu as artes como contratador e as morgues como fornecedor. O problema é que operários do século XVII, mais especificamente de uma obra realizada em 1674, usaram o afresco, que viria a ser coberto, como base de testes para o gesso que empregavam, sujando-o todo. Criativos que eram, tais operários tascaram bem em cima de um anjo do Senhor aquilo que o educado jornal chamou de "um conjunto completo de genitália masculina". Contribuição à inconclusa controvérsia teológica sobre o sexo desses mesmos anjos? Ou apenas seguiram a tendência vigente nas escolas, onde dez entre dez juvenis artistas de banheiro optam pelo mesmo motivo pictórico? Não sabemos. Nem podemos examinar o corpus delicti, visto que não publicaram foto do tal "conjunto". Mas que ninguém mais afirme que as pichações são um tipo de vandalismo nascido no século XX. Ver mais aqui.

Retratando o que realmente é

A cultura estadunidense tem uma particularidade, ela retrata o próprio país como acha que ele é, não como demonstra a realidade. Hollywood tem muito a ver com isso, mas bem antes das estrelas da sétima arte brilhares nas telas, outras pessoas que deveriam ser mais sérias faziam o mesmo. Por isso, senhores de escravos como George Washington, Thomas Jefferson ou Benjamin Franklin puderam fazer uma Declaração de Independência falando em terra da liberdade. Tal como nossos sinhozinhos de engenho, Washington e Jefferson só se lembravam das senzalas em suas casas quando queriam servir-se de uma escrava sexualmente. Para ver imagens mais realistas dos EUA, é preciso voltar muito, muito atrás.
Segundo Hollywood, os índios de lá sempre usaram roupas dos pés à cabeça, cheias de franjinhas nas mangas e nas calças, um reco-reco pendurado ao peito e cocar circular de penas na cabeça. Ao contrários dos nossos índios, que viviam pelados e mereciam o epíteto de "selvagens". Bem, não era exatamente assim. Os índios de lá andavam tão pelados, e pareciam tão "atrasados", quanto os nossos, quem os vestiu nas telas foi o puritanismo hipócrita. John White, um colono inglês que retratou várias cenas com índios por volta de 1585, é quem nos mostra.

O mais curioso, tanto nas aquarelas de John White, quanto em quadros semelhantes de Eckhout ou Thevet retratando o Brasil, é a prevalência do princípio identificado pelo historiador da arte Ernst Gombrich em seu livro Arte e Ilusão: um pintor pinta o que aprendeu a pintar. Pois em todas essas pinturas os americanos, tanto do sul quanto do norte, têm uma indisfarçavel anatomia renascentista, assumindo poses que só vemos em estátuas clássicas.
Vale a pena dar uma olhada no sítio de onde tirei essa ilustração, que mostra nativos da Carolina do Norte. Aqui.